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　　9月20日晚，在花城广场举行的首个“广州国际户外艺术节”开幕式上，原汁原味的户外Style吸引了众人的围观，其中一支敲“铁锅”、吹“木棍”，二胡与小提琴共奏的乐队更是引人注目，他们就是来自顺德本土的乐队“黑夜大良”。这支乐队成立虽然只有短短的三年时间，但却早已“名声在外”，经常被邀请去其他城市分享，自2015年1月份开始，乐队的两位创始人何乐勋和盘振宁便带着他们的乐器和音乐，游走在各大城市，走上街头表演， 进行一场没有终点的“音乐旅行中国”的计划，希望将来自顺德的音乐传播到祖国各地。

　　一个看着像倒扣的“铁锅”，一根一米多长的“木棍”，一个类似儿童玩具的非洲“沙铃”，还有二胡和小提琴，这么多乐器同时演奏，不亲临现场根本想象不出来会是什么效果，当《龙的传人》和《青春舞曲》这两首熟悉的旋律响起的时候，围观的群众“惊呆”了，原来音乐还可以这样玩，这就是日前在“广州国际户外艺术节”开幕式上的一幕，人们也因此记住了这群创意玩音乐的年轻人，来自顺德的本土乐队——“黑夜大良”（m i d night all good）,意为“午夜时分，各自安好”。

　　“民族乐器是特意来找我们的”

　　一支土生土长的顺德本土乐队，他们为什么会选择这些“偏门”的民族乐器？说到这，还得从乐队的创始人之一何乐勋演奏的欧洲手碟说起，这是一种由两名瑞士人于2000年所创造的打击乐器，由两个半球形的钢模组合，总被人误会是“锅盖”。手碟的演奏方法非常特殊，自然安坐将它放置在腿上，手指作为鼓棍，以不同的手法敲击出声，节奏律动十分直观。手碟各部位形成的频谱一如陶罐鼓的神秘声音，而又因为它强大的共鸣和泛音效果，听起来像竖琴，仿佛是来自遥远天际的声音。

　　手碟的音符是有限的，但也可以在有限的音符上进行无限的创作，这是手碟带来的思考。2014年2月份开始，乐团主创何乐勋从英国著名的手碟演奏家Daniel Waples手上接过了手碟，花了一年时间自学掌握了演奏手碟的技巧，并且能够创作演奏具有中国元素的手碟曲目。他是唯一一个能演奏Daniel Waples曲目的中国手碟家，也是中国Asalato（非洲民族击打乐器）第一人。

　　乐队另一创始人盘振宁演奏的则是澳洲吹管，他说，其实就是一根木棍，因为澳洲当地白蚁泛滥，当地的桉树常常被中间蛀空，于是当地土著居民就地取材，将废弃的木头掏空制作成吹管，并运用循环呼吸的方法去吹奏它，重新赋予它新的生命，隆隆低频的振动声响听上去就像大地深处的共鸣，被世界学者认为是最古老的乐器。他的第一根吹管是好友从澳洲寄过来的，从中不但自学到演奏的方法，也从研究古老的澳洲土著文化中，学习到他们对自然界和谐的概念。

　　原理很简单，就是将“木管”或者“塑料管”作为扬声器将嘴唇在里面振动的声音扩大了。这种引起共振的演奏方法，也让盘振宁开始重新认识各种不同的物质和事物。他也尝试过不同材质，有玻璃钢也有塑料制作，不同的密度影响着声音，而声音的调性也会跟不同的长度有关。

　　“我们感觉这些乐器是特意来找我们的”，就像江湖侠士获得了神兵利器，盘振宁笑着说道，他们觉得有责任将这些乐器和音乐分享出去，让更多人认识。随后乐团也陆续加入了更多的元素，越南的口弦，非洲的“沙铃”、亚洲的中东鼓等，他们尝试用民族乐器结合各种艺术形式进行再创作，向世界分享更美妙的共融乐声。

　　带着音乐去旅行就像组团去“打怪”

　　自2015年1月份开始，何乐勋和盘振宁便带着他们的乐器和音乐，游走在各大城市，走上街头表演，进行一场没有终点的“音乐旅行世界”的计划。

　　首站是北京，当时“黑夜大良”机缘巧合受到要参加央视《星光大道》的选手白玛多吉邀请，为其在《星光大道》2014年度总决赛中的表演伴奏，他们的出色演奏力助白玛多吉夺得2014年度的季军。而在比赛结束后，何乐勋和盘振宁就趁此机会，开启了自己“音乐旅行”的梦想。

　　在故宫的红墙下，何乐勋席地而坐，开始敲打“手碟”，盘振宁则演奏吹管，两人合作了一曲《龙的传人》。“估计上千年来，故宫都没有响彻过这种声音。”

　　这种新奇的感受让两人不禁相视而笑，即时就想把《龙的传人》带到世界上每一个地方。随后，他们带着这份独特和别致，行走在北京、武汉、厦门、兰州、广州、珠海、香港、澳门等地的街头，奇特的乐器总能第一时间吸引观众的注意，他们在街头也感受到很多的支持和鼓励，而这些旅途中遇到的人和声音，都成为了他们的音乐记忆。

　　2016年，“黑夜大良”去澳洲探寻“吹管”的起源，在悉尼的城市中心，没想到他们演奏“吹管”的声音一不小心将一位露宿街头的土著人给吸引了过来，听到熟悉的吹管声，那位土著人儿时的记忆被唤醒，他说，当时繁华的悉尼还是一大片森林和荒野，父亲在大自然中演奏吹管，袋鼠在树丛间跳来跳去，念及此处，他不禁哽咽起来，后来还将身上仅有的一瓶牛奶给了“黑夜大良”，演奏带给土著人的是回忆，却让“黑夜大良”开始重新思考生命和艺术。

　　何乐勋喜欢去不同的环境下演奏，在他看来，街头派也是一个出路，很多伟大的文化，往往都是从街头开始的。他在悉尼一家商场外面演奏时，一位小学生给了他50澳元，相当于300元人民币，这对他们来说是无形的感动，他们接着又再演奏了几曲。盘振宁说，其实有时候不一定是演奏给人听，有时是演奏给环境听，反过来环境也会给他们灵感。比如在澳洲的蓝山森林里，没有舞台、没有观众，他们照样席地而坐开始演奏，林间的鸟鸣、拂过耳边的风声以及潺潺的水流声，都转化成了音符自他们指间或者唇边缓缓流出，也许这才是音乐原本的样子。

　　“黑夜大良”发展至今，这支乐队除了何乐勋和盘振宁，也有了更多的人加入，其中有二胡传承人、有留法小提琴手等等。他们都有自己的工作，因为爱好音乐，热爱生活，让大家走到了一起。每一次去不同的城市演出，就像一起组团去“打怪”，“我们大多是80后、90后，以网络游戏的模式融入到玩音乐之中，大家的感觉会更有趣味感，每一次演出人数都有其随机性，出去每一次演出就好像这一次的副本，需要哪些乐手就像要挑选战士或法师角色。而我们的攻击输出就是我们的音乐和热诚，去打动每一位听众。演出中收获的奖赏、知识或者结识到的一些好朋友，就是游戏副本成功后掉下最有价值的奖励。”“开始的时候不需要觉得艺术是很严肃的事情，有着很高的门槛，其实像音乐一样，也可以很好玩，保持生活的兴趣，可以从中开创新的路线和方式。”盘振宁如是说道。