“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”多年来，我一直希望能寻找到有一定艺术特色、而又有深厚历史文化内涵的“文革瓷”。偶然的机缘，遇到了两件以红军翻越雪山为题材的文革陶瓷，倍感珍贵、意义非常。
一块长宽（18cm×12cm）的小瓷板，采用釉上粉彩，以近写的形式，精致地绘写出一支工农红军队伍，擎红旗、迎风雪翻越大雪山的高坡（见下图）。白皑皑的雪山高耸峻峭、绵延起伏，而彤云低垂更显出朔风凌厉、冰雪凛冽。然而，队伍在红旗引导下，战士们相互搀扶、紧跟前进。突出红军战士不屈不挠，勇往直前的革命精神。画面下方书写毛泽东《七律长·征》的诗篇，并写上“一九六六年四月三日，宗正画”的题款。作品突破了传统雪景以山水、树木为主的画法，而以表现人物精神面貌为核心，并显示了陶瓷画以少见大的特点，具有风格、题材新颖的特色。
另一件陶瓷圆盘以远景的方式，表现红军爬越雪山的画面（见右图）。用大片白色釉料堆刻出大雪山的巍峨高峻，也显露出细腻的釉彩肌理。其形如：“山，刺破青天锷未残，天欲坠，赖以柱其间。”另外两处白釉则表现远处雪山的起伏连绵，延伸天际，气势磅礴。有如：“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”。几度黑釉、褐彩显出山阴的面与沟壑的纹理、层次。加以一些蓝釉的渲染，表达出冰川凌厉的寒意，亦凸现出雪山的立体与质感。淡蓝的釉彩映衬出“天高云淡”，大地白雪皑皑的高远意境。数点黑釉描绘了红军大队人马的大意形象，显得队伍连绵不断，人们在顽强地攀登高陡的山坡，奋勇前进。瓷盘经过窑火烧成后，釉质莹润亮丽，倍添了陶瓷艺术的魅力。运用高温颜色釉进行堆釉的工艺，令人耳目一新，惊叹艺术的感染力，呈现出油画般的纹理之美、色彩之美、酷似浮雕。而作品新颖的题材，精妙的构思，独特的工艺，反映出作者当时饱满的创作激情。
堆釉以毛笔或画刀蘸取釉料，在施好釉的坯体面上堆填作画，有些类似油画的绘画方式。虽然其是我国陶瓷的传统装饰之一，但是多以单色釉料堆填作画。而运用多种釉色堆刻画画，能达到如此出色的艺术效果，可见是凤毛麟角了。
“文革时期”的艺术作品，一般具备了鲜明的时代特征。这时候陶瓷艺术家往往为完成政治任务而创作，一般也不署出作者的名号。一个严肃的题材，往往经过深思熟虑的构思，制作上极尽精致而不能马虎行事。从这两件作品丰富的艺术内涵，可看到两位作者对毛泽东诗词熟读与深透的领会。其中《十六字令三首》、《七律·长征》、《沁园春·雪》均在1957年间公开发表。此外，从瓷胎的白净坚实、釉色莹润、烧成气氛，足以说明物件是用松柴烧窑制成，也可间接推算出生产的年份（上世纪八十年代末，景德镇的松柴窑已停止烧窑了）。
（雍煕）
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