商报记者陈三株

　　今年春节前夕，书画收藏家、“奇伟堂”堂主叶其伟先生获悉顺德美协副主席兼秘书长陈安明被邀请参加了由中国文化部、中国对外友好交流协会主办的“中国书画名家赴韩交流展”，特意到他的工作室，欣赏了他近几年创作的传统水墨山水画，并表示要把他的创作成果推介出去，让更多的人去观摩、欣赏。

　　陈安明的山水画具有中国传统文化精神的取向，即“天人合一”，讲求诗的境界与书卷气。因此有人评价说，陈安明的画“贵有古意”，追求气韵的和谐、律动；意境的神遇而迹化、人与自然的融合，景语转化为情语；格调则在价值判断取向上，希冀超越世俗。他向传统学习，主要是练就中国笔墨语言的老辣遒劲，落笔大气的艺术感觉。而在确立自己山水画面貌的过程中，他抓住了当代山水画创作之可能的核心，专注于丘壑形象的突破，与传统中国山水画文脉接壤。陈安明在传统山水艺术方面不仅紧跟山水画创作形势的发展，且坚韧不拔地走自己的探索之路。

　　容桂鉴藏俱乐部曾于几年前举办“陈安明水墨人物画展览”，他从西方美术教育的真实观察写生开始，展开对中国水墨画的钻研和系统学习，从五代、晋唐的顾恺之、巨然、荆浩、李成、董源、范宽至北宋“米家父子”，到明朝的沈周、董其昌，再至清初的“四王、吴、恽”、“四僧”，又观近代宾虹、抱石、严少、少梅、大千、可染，每有理论、画卷反复阅读，他研读古今传统山水画之精髓，从“渐悟”和“顿悟”中不断地吸收传统营养，深耕笔墨在传统中国画中所起的作用，灵动掌握笔墨语言和技巧。“迁想”方可“妙得”，“法”即是画理表现,“无法”就是追寻画理表现，只有掌握传统中国画的笔墨规律，方可使“悟法”得以表现,只有“读万卷书,行万里路”方能有所发现。

　　近年来陈安明带着山水画的视觉，走西藏、云南、香格里拉、峨嵋、黔东南、六盘水、黄土高原，两游三峡，三赴桂林漓江，饱览山川名秀，速写、写生、影像近万幅，这正如古人所云：“搜尽奇峰打草稿”。依照陈安明的理解：要想在山水画有突破，就要了解和熟悉中国传统笔墨深奥之处，然后将对传统笔墨的理解写他自己认为的山河。这是他对中国画语言较深刻的认识，他的画在格调上以写代笔，以情代语，以逸代趣，以墨代味。初看他的画似曾相识，但细细品味觉得用笔、用墨、用皴、用点，从轻到重、从淡到浓、从上到下、从左到右，一笔一画缓急相间；间架结构、脉络气韵和章法布局笔意无穷。

　　走传统水墨是一条永无止境的艺术之道，古今中外艺术大师绘画之路一生求变，陈安明从版画进入到中国画，从西画转入传统水墨，本身在文化渊源上就有很大的反差和跨度，他知难而进，追求自我，冲出自我，改变自我，赋予殚精竭虑，以求尽善的不懈努力。他有西方美术教育造型的功底，又有中国传统笔墨的涵养，在中西合璧文化艺术大发展的今天，我想陈安明会走出一条属于自己的新路，应该是他要走的一条不懈追求的艺术之路。

　　陈安明的十多幅水墨山水画随中国书画名家赴韩交流展出，得到了中韩艺术交流团和专业人士的一致好评。水原市市长以1000美元收藏了他的一幅2.5平尺的山水画。

　　交流团副团长山水画家李保民说：“陈安明的画足可以作为本次交流展传统中国文化的代表，水墨山水呈现着一片苍郁与厚重。”徐州师范大学美术系副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员毕继民说：“陈安明的山水画以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，在有法中寻无法,在无法中悟有法，画中或一脉坡地、或半弯丘壑，总有清晰如许的景色状貌。”国家画院高研班画家王泽喜也说：“陈安明的山水作品总散发出北方郁葱、苍茫，又有一股柔静的、温婉的南方文人意味。画中那些密匝茂盛的林木、草丛，构成自然界生命的蓬蓬郁郁之景象，使山水融入朦胧或微茫的氛围，山水肌肤如沉沫在草木华滋中。”

　　古人云：墨分五色。又云：“草木敷荣，不待丹碌七彩，云雪飘飏，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而尽”。山水画自五代荆浩以后，主要以水墨为表现手段，尤其是以文人画为主导的山水画更是注重水墨的表现张力，这与中国传统文化中重质不重形的朴素美学思想有着本质的契合，墨可以代表世间万物万色。顺德书法家协会主席李良晖为陈安明的山水画补题加印，更是锦上添花，与画面意象融为一体，更多了古意和文人气息。前面提到了，叶其伟先生对陈安明的水墨山水画格外欣赏，执意于2月20日始，在容桂鉴藏俱乐部和大良古玩街举办“陈安明水墨山水画巡回展”。当然，这只是作为陈安明近年来传统山水画研磨进取的一次小结，更重要的是促进他在艺术领域更深入的探索，更进一步的攀登。